こんにちは、作曲家のペンギンスです。
久々に渋谷へ。
ロックオンカンパニーさんでコンデンサーマイクを買いました。
sE ElectronicsのsE 2200です。用途はボーカル、時々パーカッションの予定。
昔から数年にわたりコンデンサーマイク買う買う詐欺を繰り返してたんですが笑、自分のカリカリ歌にどんどん凝り出してしまい、色々と事情もあり今回ついに決断です。
予算内で一番評価も高く、作家の先輩・前迫潤哉さんに以前お勧め頂いたこともあり、これにしました。
机上に設置するためのK&Mの重いスタンドを買ったのですが小さいのに本当に重いです笑
頑張って帰るなうです。
こんにちは、作曲家のペンギンスです。
気合いの入った講座を企画、開催することになりましたので、是非みなさんに来ていただきたく、告知します。
山口ゼミスキルアップ講座 Powered by CWF
講師：ペンギンス
↑↑↑申込はPeatixからのみとなります。上記のリンクURLからどうぞ↑↑↑
この講座を思い立ったのにはわけがあります。
今年はまだ開催できていませんが、恒例の神奈川県・真鶴でのコーライティングキャンプの場や、オンラインのコーライティングのやり取りの中で「ペンギンスさんは、曲作るの速くないですか？どうして速く曲が書けるんですか？」という質問を受けることが、ちょくちょくありました。自分では速く書けるつもりはなかったので、おどろきました。そしてどうやら色々改めて考えてみると、曲を速く作るためには一定のコツのようなものがあり、私は無意識のうちにそれを実践していたようなんですね。
私がこれまでリリースしてきた曲の大半はコーライティングによるものです。つまり、私の曲の大半は他のコーライトメンバーの力もあって成り立っています。仲間からの「もっと速く曲を書きたい」という声に応えることは、自分を自分で後押しすることでもあります。それならば、曲を書くときの「コツ」のようなものを、偉そうではあるけれども（そして偉そうにならずに）なんとか言語化してみよう、と思いました。その言語化の結果は時折このブログでも紹介してきましたが、今回、実際に自分でそのコツを話し、さらには論より証拠でその場で30分で作るところをご覧いただくことで、皆様の曲作りの、何かのヒントになればと思います。
こんにちは、作曲家のペンギンスです。
仲の良いあの二人がオンラインイベントに登場です。
peatix.com
6月14日(日) 16:00からZOOMにて無料イベント「たったひとりに伝える。コンセプトから始める作曲講座」が開催されます。
ClariSや=LOVEへの楽曲提供でおなじみ、長沢知亜紀さん、永野小織さんのふたりが講師をつとめます。
（以下Peatixイベント紹介から引用）
皆さんは普段どのように作曲をしていますか？
楽器を弾きながら鼻歌を歌ってみたり、DAWに向かってトラックを作るところから始めてみたり、メロディと向き合ったり。
=LOVE「ズルいよ ズルいね」、ClariS「SummerDelay」「このiは虚数」、
mirage2「ドキ☆ドキ」を世に送り出した長沢･永野ペアがいつも大切にしてる作曲方法「コンセプトから作る楽曲作り」。
今回はこの作曲方法を皆様にお届けしたいと思います。
「いつもの作り方」に少し息詰まってる作曲家の皆さん、
どんなふうに作曲しているのか知りたいリスナーの皆さん、
様々な方の参加をおまちしております！
というわけで、メロディーからでも、歌詞からでも、トラックからでもない「コンセプトから作る楽曲作り」という発想にふれて、あなたの作曲方法に少し新しい風を吹き込んでみませんか？
お申し込みは上記Peatixサイトから！ぜひぜひ。
こんにちは、作曲家のペンギンスです。
先日アニメ「22/7」のEDテーマとしてオンエアされた「生きることに楽になりたい」ですが、5/27に発売されたDVD/Blu-ray Vol.2の特典CDに収録いただいております。
![アニメ 22/7 Vol.2(完全生産限定版) [Blu-ray]](https://m.media-amazon.com/images/I/51IgbVegiVL._SL160_.jpg "アニメ 22/7 Vol.2(完全生産限定版) [Blu-ray]")
アニメ 22/7 Vol.2(完全生産限定版) [Blu-ray]
こんばんは、作曲家のペンギンスです。
昨晩公開したこちらのエントリが大変多くの方に読まれているようで嬉しいです。
【保存版】仮歌発注、ここに気をつけよう！ - 「年間100曲」ペンギンスのコーライトな日々
特に仮歌を歌われてる仮歌さんからのリアクションがとても多かったです。
ほかにも発注する作曲家さんからのつぶやきもありました。
というわけで、「仮歌発注、ここに気をつけよう！」に対するリアクションをご紹介しつつ、適宜追加でお話させてください。
※以下のTweetはTwitterの規約に基づき、Twitterの公式機能である「ツイートを埋め込む」で吐き出されたHTMLソースです。
まずはこの方から。
感動して泣きそうです！！！！笑
— 加藤はるか☆宅録仮歌シンガー/心理カウンセラー/TSUKI PRODUCTION Haruka.k (@ahaharuka_k) June 3, 2020
ペンギンスさん、ありがとうございます😭😭😭✨
仮歌やってる方&これからやりたい方も是非読んでください！！ https://t.co/c2k4T6mmxS
はい。女性仮歌といえば今この方でしょう。加藤はるかさんです。いつもお世話になっております。月間で合計したら100曲を優に超えるであろう仮歌依頼をとんでもねぇ速さで正確に引き受けてくれるはるかさん。ちょっともうここ2年くらい、はるかさん無しでの仕事は考えられないぜっていう感じですね。速さがウリの方でもあると思うので、今回のような仮歌依頼の注意点はきっと誰よりも痛感されているのではないかと思います。そんな方にも響いたようで嬉しいです！
これに書いてあることを全部やってもらえれば何の問題もストレスも無く仮歌録れます！
— Yui Mugino🌾 #blacklivesmatter (@YuiMugino) June 3, 2020
仮歌発注することがある方は必ず読んでもらえると大変ありがたいです！
ペンギンスさんさすがです👏🏻👏🏻👏🏻 https://t.co/UNA9pM7q8I
スーパーシンガーにしてコーライティングではmilet「us」などのトップライナーでもあるYui Muginoさん。こう言っていただけるとこちらこそありがたいです・・・。いろんな人の参考になることでいろんな場所がスムーズになるとうれしいんだな。。
ネットでやるが難しいの。。。。。 https://t.co/htiXhfKVqI
— K IGARSHI イガラシと申します！！【MusicComposer】 (@kigarashi03) June 3, 2020
そうなんすよね。そもそもなんですが、仮歌「発注」しなくても、仮歌さんを家に呼んで歌ってもらうとか、スタジオでその場で曲を覚えてもらって歌うというパターンも全然アリです。どんな時でもオンライン発注と決めつけず、「ていうかスタジオで録りませんか？本気なんです！」というオプションは持っていてよいと思います。
もっとも優れたシンガーさんは大体自宅でセルフ・ディレクションで宅録できますし、コンペのデモ、という位置付けだとどうしても効率が大事になってくるのでオンラインで発注しちゃいますが、ぼくも立ち会いRECはすごく好きですし、そこで曲が一皮むけたな、という思い出もあったりします。
ただ、今はコロナの影響で「オンラインでできることをわざわざ会いに行ってやるか？」という時代ではあるので、ちょっと短期的には、難しいチョイスですが。
相手にもよるけど私の周りは譜面の下に歌詞をかいたものを見て歌う人が多いから譜面はマスト。
— 望月ヒカリ🎹作曲家＆鍵盤弾き (@mochizukihikari) June 3, 2020
手書きの注意点があれば問題なくて助かってる。
逆に仮仮歌を聴いて覚える人は耳が良すぎるからか？仮仮歌の歌唱力がないとクセとか意図してないしゃくりとかまでコピーされちゃって悩ましい事もある→ https://t.co/71Q9GWwQPE
コメントありがとうございます。「譜面は不要ではないか」という趣旨のことも書きましたが、今回一番多かった反応としては「譜面は必要なことも多い」というご意見でした。譜面、特にメロ譜の音符に歌詞をルビのようにふったものが必要というもの。クラシック出身の方、劇伴系のキャリアの方や仮歌仕事の経験が長い方など、さまざまなバックグラウンドの方がいらっしゃるので、こちらの状況とあちらの状況を両方把握して、その場でのベストな納品物のチョイスができると良いなと思いました。その「ベストな納品物（資料）のチョイス」については、
新規でこの人に頼みたいな〜って思った時に、その人がどういう資料が必要なのかがわかるサイト？ページ？があると便利かなとも思ったり。とはいえ歌手は楽曲を言葉で歌える唯一の存在なのでホント、リスペクトしかない😭🎙
— 望月ヒカリ🎹作曲家＆鍵盤弾き (@mochizukihikari) June 3, 2020
というご意見があり、これはなるほど、と思いました。ココナラさんとかだとおそらくプロフィールページ的なところに料金表と一緒に依頼方法を書いていらっしゃる方が多いと思いますが、そういうものが一般的になればよいのかなと思います。はじめて頼む仮歌さんだと、料金表と依頼方法が個人ブログとかの固定ページにのってたりすると安心します・・・。
充実した良い記事でした。
— 細井 涼介@アカペラ研究室「LET'S A CAPPELLA AGAIN」 (@ryosk_h) June 4, 2020
譜面に関してはあった方がスピーディー、スムーズに対応出来る方も少なくないので、あった方が親切な気はしますね。
それか無しが基本ではなく、初めて依頼する人には必要か確認が良いかと思います。 https://t.co/ffSJ6JshPc
アカペラ大魔神の作家仲間、細井涼介さんからも「譜面はあったほうが親切」というご意見いただきました。確かに初めて依頼する人には確認すると良いですね。譜面・MIDIあたりはそういう事前確認の対象になりそうです。
これはとても役立ちます。ビシャモン、歌詞書くのも歌って編集するのも、コーラス付けるのも速いけど、仮歌仕事躊躇するのはこれ。
— 何度も手洗い☆ビシャモンベイベー (@BISHAMONBABY) June 4, 2020
元事務所では作詞する際、作家さんのデモでシンセメロがオケに埋もれてて聞き取りにくい、洋楽っぽい作詞ではまりが難しいので歌って納品しましょうか？を断られる等。 https://t.co/ErukZD39fu
貴重なお話です。ツイート後半の作詞家さんのお仕事で出会う作曲家のシンセメロ・デモのお話、これも作詞家の方からすごく沢山声をいただきます・・・。そう、「仮歌さんへの発注がちゃんとできるってことは、作詞家さんへの発注も親切にできるようになる」という側面もあるんです。もっとひろげちゃえば仮歌発注がちゃんとできればディレクターさんへのプリプロデータの納品や、ミックスエンジニアさんへのTD用パラデータの納品にも応用ができます。いろいろなことがつながりあってるからこそ、データへ注意を払うことができるのは、一粒で何度もおいしい有意義なスキルだと思います。
受注する側だけどめちゃくちゃ勉強になった…！サービスページ少し書き換えようと思う…。 https://t.co/RTwDApcyQW
— 転寝こより🐱💤ハゼ馳せる果てるまで🐟 (@U_Koyori) June 4, 2020
あざす！笑 発注側も受注側もハッピーになれるといいですよね！
めちゃくちゃありがたい記事😭
— 安田みずほ🌸宅録OK歌手🐱シナぷしゅ「これだ～れの？」歌ってるよ！ (@ysmizuho) June 4, 2020
仮歌を依頼する（可能性がある）作曲家様ぜひご一読を🙏
↓特に共感した点
・インスト必須
・データの頭を揃える
・仮仮歌の音の長さはガイドと揃える
・ガイドメロはオケに埋れない音
・ハモリは必須箇所だけ
・歌詞はテキスト（word.PDF等）でも送る#仮歌あるある https://t.co/ALJECpwwHT
ほめていただきありがたいです。てか、インスト送らない人いるんですねｗｗｗ いやあ、世の中色々な人がいるなぁ・・・。
結構こういうデータを丁寧に作りましょう系の話って「それは音楽の本質じゃない」という声が出たりするんですが、例えばここで書いてくださってる「仮仮歌の音の長さはガイドと揃える」という話とかって、これ、ノートオンだけじゃなくてノートオフもグルーヴの要素である、という音楽の根本的な話を理解していれば、おのずと気にするはずなんですよね。なのでデータを綺麗に丁寧に！というのを単なるルール論ではなくて、音楽に直接の影響があるものなんだというふうにとらえると、大事にしようという気持ちにもなるのかなと思います。
すごい…共感しかない…
— 池田奨 (@ikeshow) June 4, 2020
よく歌うメロの音がどれかわからんやつあったなぁ…
歌詞の読みがかなり特殊でリテイクきたことあったなぁ…
練習用のサンプル音源がキー下げられてたこともあったなぁ…
頭そろってないやつはなんでなん…なんでなん… https://t.co/NQFvTBd6gi
なんか・・・すいません・・・（どこかの誰かに代わって頭を下げる
歌詞の読みがかなり特殊で、ってすごいですね。夜露死苦的なことだったんですかね笑。いやあ、なんか僕は周囲に恵まれてるんだな・・・。
メロがオケとMixされたデータしかなく、更にそのオケに使用されてる音とメロ音がボリュームも含めて全く同じで、オケなのかメロなのか区別すらつかないデータを貰った事があったなぁ。
— 星名優子 (@hosi_yuko) June 4, 2020
各データの頭出しが揃ってないのも経験ある。
「歌うこと以外にエネルギーを取られる依頼が一番困る」は切実。 https://t.co/1LUn1z0kbs
なんか、たくさんリプライ頂いた結果、だんだん傾向わかってきました。データの頭が揃ってないのめちゃくちゃ多いんですね！！！みんなそれだ！！！
作曲家のみなさん！データの頭は揃えましょう！MIDIデータは揃えにくいですが（僕も正直MIDIデータは参考程度に送るだけですが）、1小節目の1拍目にゴーストノートを入れるだけでリージョンの頭がそこに揃うなんていう気配りもありますよ〜。
そしてそう、頭が揃ってないのにきづかないのは自分で最後にDAWに取り込んで確認しないからのはず！さいごは自分が仕事をうけたつもりで、取り込んで確認しよう！ちぇっくちぇっく。
自分はちゃんとできてるか、だいぶ心配になる。いらぬ気づかいと時間を使わせてしまった方すみません。特に質問とかされないのはヴォーカルさんの方でうまいことやってくれてるからかも。。。
— やまみのり@昭和メランコリア (@yamaminori) June 4, 2020
今後の依頼の際にスムースにいくよう、保存保存。 https://t.co/Wr2ZwJ5xCm
でも、心配をされる方は大丈夫な気がします！
「次からこういうデータはこうやって送ってほしい」とはっきり言ってくださると、わたしたち作曲家も学んでレベルアップできるかもしれません。関係性の問題だし、基本お金をもらう側の仮歌さんはなかなかいいづらいかもしれませんが、黙ってうまいこと手元でデータ調整するよりも、はっきり伝えて発注し直してもらう方が良いケースも、あるかもしれませんね。
というわけで、たくさんのリアクションありがとうございました。
このブログはコーライティング（共作）に関するブログなので、作曲や作詞、仮歌（というか歌）といった要素の話をしつつ、みんなで一緒にコーライティングムーブメントを盛り上げて、ヒット曲だしてこーぜ、という気持ちでやっております。
今後とも、どうぞよろしくお願いします。
こんばんは、作曲家のペンギンスです。
今日は長いです。そして保存版です。
作曲家で、仮歌さんに発注の機会がある方は、ぜひブックマークしてください笑
今回はブログという読み物というよりは、アーカイブすべきナレッジという感じなので、おりにふれてこのページに見にきてくれたら嬉しいです。
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この仕事をしているとよくお世話になるのが「仮歌さん」です。簡単にいうと歌手・シンガーの方ですね。我々J-POPの作曲家は時にコンペ形式で、また時には直接のご指名を頂いたりして曲を作り、プロデューサー・ディレクターの方に対して「こんな曲、どうっすか？」と提出するわけです。その時に、歌詞のテキストと楽器でメロディーを弾いたdemoでは、やはり完成した音楽という印象を持ってもらうことは難しいですよね。そこで、アーティスト本人の代わりに、その曲を最大限に魅力的に聴かせるために、仮で歌を入れます。仮の歌だから「仮歌」。それを歌ってくれる方が通称「仮歌さん」です。作曲家の中には歌手として活躍されてる方もいるので、そういった方は自分で歌うという必殺技があるのですが、僕のように歌の才能に恵まれない場合wとか、そもそも自分と違う性別の歌の場合、仮歌さんにお願いすることになります。
さて、「仮」なんて漢字が入っていますが、全然安易なものではありません。何しろ、作詞（＝歌詞）も作曲（＝メロディー）も、その仕事は歌声を通じてはじめて人に届くもの。つまり僕らの仕事は仮歌さんなしでは何も伝わらないのです。そんな必要不可欠な存在だからこそ、歌がうまい人に頼みます。あんまり大きな声じゃ言えませんが絶対このアイドルの子よりも、仮歌さんのほうがうまいよな・・・みたいなこともありますw。もちろんうまいことに加えて「そのアーティスト（アイドル）っぽく聴こえる」ことも大事ですね。いくら歌がうまくても熱唱ソウルフルな方にアイドルの仮歌は頼めませんし、逆にすごくフレッシュでかわいい声の人に憂鬱なアーティストの仮歌も頼めません。適材適所で判断しつつ、「この曲を、誰それというアーティスト（アイドル）のために作っているので、歌ってください」と依頼をすることになります。
さあ、いよいよ本題です。
仮歌さんをインターネットで探したり（仕事依頼サイト「ココナラ」など）、知人のツテをたどって探したりして、「仮歌を歌ってください」と依頼、つまり発注をすることになります。ところが・・・この発注作業が意外と難しいんですよね。それに手間もかかります。作詞作曲と順調に進んでも、結構この発注作業に時間をとられることもあります。でも、それも当然。なぜならこれはとても大切な作業だからです。
というわけで、今日はこの「仮歌発注」についてブログにまとめてみました。
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これは大きく2点あります。
仮歌さんには所定のギャラを支払って歌ってもらうので、発注する側はついお客様気分になってしまいがちです。しかし、こちらもプロの作曲家（あるいは、それを目指していたり）、向こうも、プロの歌手。プロとプロ同士なのだから、仕事の関係・・・ですよね？
それならば、常にコミュニケーションは正確かつ丁寧に、明るく行いたいですよね。相手が気持ちよく仮歌を引き受けてくれるような、そして、気持ちよくすばらしい歌が歌えるような、そんな発注の仕方をすることが大切です。「これで普通、わかるでしょ」は禁物。相手に伝わるような曖昧さのない具体的な依頼が必要です。
あたりまえやん！という感じですが、けっこう大切です。というのも、「この曲を歌う時はこういう風に歌うだろう」「このフレーズはこういう風に歌うだろう」というイメージが、自分と相手ではぜんぜん違っていることもよくあるからです。「明日」と書いてあって「あす」と歌うか「あした」と歌うか。クライマックスの高音のロングトーンを、地声でいくかファルセット（裏声）でいくか。ほら、色々と「伝わってるつもり」になりそうでしょう？相手はあなたとは違う別の人間なのだから、丁寧に仕事内容を説明することはとても大切です。
僕も男女何人も「長年頼んでいる常連の仮歌さん」がいます。そういう人と話をしていて一番なるほどな、と思うのは「歌うこと以外にエネルギーを取られる依頼が一番困る」ということです。どういうことか？
なんども頼んでいる仮歌さんは、いずれも実力があって、しかも一発でOKを出せる仕事の速い人たちばかりです。凄腕の人になると依頼のメールを送ったら1コーラスのdemoであれば1時間もしないうちにメインボーカルのみならずハモりやダブルテイク（同じものを2度歌う）、さらには掛け声なんかも収録して合計10本くらいのテイクを送り返してきてくれます。すげえ速いwww
となると、こういう優秀な人たちにとって一番嫌なのは「何がしたいんだかわからない不明確な指示の解釈に時間をとられる」「データに不足があってメールで再依頼をする」「データがおかしくて（詳細は後述）、自分の手元でデータを直してから歌う」といった手間です。1時間で終わる仕事なのに、確認して、整理して、ため息をついてから歌って、合計2時間かかるとしたら・・・同じギャラでも、時給、半分になっちゃいますよね？そういうデータを送ってくる人の仕事を、受けたいと思いますか？
ですから僕たちは「データを受け取ったら、すぐに迷わず仕事内容を理解して歌いはじめることができるデータ」を送る必要があるのです。
ここからは、より具体的な話になります。まず基本方針から書いていきたいと思います。
テキストファイルに文章を書いて説明することも、もちろん必要です。しかし、それ以上に大切なのは、「説明されなくてもわかるような、わかりやすいデータを送る」ことです。例えば歌詞カードとカラオケだけ送って、メロディーはMIDIデータを送るだけ、では、メロディーに歌詞をどう乗せていいのかを、いちいち確認・考えながら歌うことになり、とてつもない手間がかかりますよね。それを文章で「ここは 「あい・し・てい・る」 です」とか書いて送られても、正直困りますよね。そうではなくて、実際に自分で歌ったもの、それもカラオケとは別に単独で歌だけのファイル（パラデータ）を送れば、とても親切です。言葉で説明しなければならないのだとしたら、それはデータに何か不親切がある可能性が高いです。綺麗なデータに、わかりやすいファイル名がついていれば、究極ひとことも説明しなくても何をすればよいか一発で伝わります。丁寧に発注データをまとめましょう！
では、具体的な発注の際の注意事項をみていきましょう。
★必要なものと、それぞれ作成の際の注意事項★
[絶対必要、ないとかありえない]
そりゃもう絶対必要ですよね笑。歌を歌ってもらうのだから、インスト（カラオケ）用意しましょう！
ポイントは
・wav形式で送る。mp3は書き出し位置に微妙なズレがあるのと、音質がよくないので、レコーディングには不向き。
・ファイル名にBPM（テンポ）が入っていると、取り込んだときにすぐDAWのBPMをあわせられるので便利。
・いわゆる「音圧」をあげすぎないほうがよいです。仮歌さんが手元で必要に応じてボリュームを調整できるはずなので、ちいさすぎない適度な音量で書き出しましょう。
これの重要性をわかってない人がおおい！仮歌さんはこれ聴いて歌います！これが基準になるんです！
ポイントは
・wav形式で送る。mp3のデメリットは前述のとおり。基本的に「聴くためのファイルはmp3で、作業するためのファイルは全部wav」と考えるとわかりやすいです。
・メインボーカル以外に、掛け声（Hey!とか）やコーラス（ウーウー）などが入っていたら、それらもちゃんと仮仮歌を用意する。Hey!にも無限のHey!があります。どんなHey!がほしいのか、ちゃんと歌って伝えましょう。ウーウー、といったコーラス（いわゆるウーハモ）も、「ハァァァ」とか「ウー、フーゥ」とか、色々ありますよね？ちゃんと歌って伝えましょう。
・いっぽうで、字ハモと呼ばれるメインボーカルと同じフレーズを、違う音程で重ねるものは、仮仮歌は不要です。メインさえあれば、音程を変えたものはシンセメロが用意されていれば十分です。
・仮仮歌ですが・・・真剣に歌ってください。いやマジで。恥ずかしがってるそこのあなた。自分で恥ずかしくて歌えないレベルのものを、仮歌さんに歌ってもらうっておかしくないですか？（太字下線付きで熱弁） 人に歌ってもらうなら、自信を持って自分で歌えるものを発注しましょう！
ちなみに、女性に仮歌を歌ってもらう場合ですが、僕は男性なので、1オクターブ下で歌います。無理して女性の音域を歌うとひどいクオリティーになって肝心の仮仮歌として伝えたいニュアンスとかが伝わらないし、わざわざ低く歌ったものをメロダインで持ち上げるのも手間だし、これまたニュアンスが伝わりません。女性仮歌さんによると、男性は無理せず1オクターブ下で、堂々と男として歌ってもらったほうが、何をすればよいかすぐ伝わるそうです。
あと、女性の作曲家さんが、女性の仮歌さんに発注する場合が結構落とし穴だそうでして・・・恥ずかしがって小さな声で歌っていて、どういう歌い方をすればいいのか誤解をうむケースがあるようです。熱唱してほしいなら、仮仮歌も熱唱しましょう。歌詞をはっきりと伝える歌い方が欲しいなら、自分がまずはっきり歌いましょう。
ロングトーンの場所や、短く切る場所など、正確に歌ってあげましょう。シンセメロと仮仮歌で、長さが揃っているのがよいです。
これはわかりやすいですね。メロディーだけをシンセメロで鳴らしたものを単体で送るということです。この音程の通り歌えばいい、ってことですね。ただし、注意点が3つ。
1・メロディーの長さ（duration）も、歌って欲しい長さに揃える
これは意外と気を使っていない人が多いです。例えば「愛してるぅぅぅぅx」とロングトーンでのばしてほしいのにシンセメロが「ミレドレソ（ブツッ」と切れてたら、仮歌さんはのばしてくれません。「普通、わかるでしょ」じゃないんです。「そういう歌だとわかっているのは、あなただけ」。仮歌さんがパッと聴いたときに、なるほど、ここまで伸ばすのね、とすぐわかる。そういうデータにしましょう。
2・メロディーの音色は、長さがききとりやすい持続音（ピーーーーとか）にする
これも前提として大事です！音色には次第に小さくなる減衰音（ピアノやシンバル）と、音量が変わらない持続音（オルガンやバイオリン等）がありますが、人間の声は後者なので、長さがよくわかる音色にする必要があります。
3・メロディーの音色は、その曲で使われている楽器以外の音にする。基本的にはいつも同じシンセの音を使うのがおすすめ
これも、親切心ですね。例えば曲の中でオルガンが使われている曲で、シンセメロの音色が、オルガンだったら？混ざってしまってとてもききとりにくいですよね。なので、仮歌発注のときのガイドメロは、その曲で使われていない音にするのが親切です。私の場合、いつも同じシンセの同じ音で発注しています。ピーーーーみたいな音で、普通に曲の中ではダサくて使わないだろうな・・・という感じの音です笑
ハモりのラインを、上ハモ（メロディーより上につけるハモ）、下ハモ（同じく下につけるハモ）など、ライン別にシンセメロで送ってあげましょう。
なお、これは発注云々ではなくてめちゃくちゃ音楽的な話になりますが、、、ハモりは必要な箇所にだけつけましょう。いやマジで。どうも最初から最後まで全部ハモりがついてるみたいな発注がたまにあるそうで・・・いや、ハモりをどこにつけるかは、非常に音楽的なセンスの問われる「アレンジの一部」ですよね？ちゃんとメリハリつけて、そのアーティスト（アイドル）の過去曲など参考にしつつ、「らしい」コーラスアレンジしましょう！全部ハモりがついてるだけで「こいつセンスないな」ってなりますし、仮歌さんも仕事量倍増するし、その分ギャラも高くなります笑
ちなみにハモりのラインの作り方ですが、2つおさえておくと良い感じになります。
1.ハモりは、メインのコピペで作る。これは楽をするだけでなく、メインと完全にリズムが揃うという音楽的利点もあります。なお、DAW上で見たときにひとめでハモりの様子がわかるように、メインとはvelocityを変えておいたりすると、それぞれのラインが色で区別できて最高ですね・・・ムフフ。
2.ハモりは、役割別にラインをわけておく。例えばサビだけしかない上ハモと、イントロにしかないウーハモがあるからといって、ひとつのラインに一緒にいれて発注は、しないほうが良いです。理由は、発注側も受け取る側も一目で全体が把握しづらくなり作業ミスにつながるのと、最終的に曲を仕上げるミックスの時に、だいたい違う役割のハモりは違うミックス処理をすることになるので、わけておいたほうが作業が楽だし、これまたミスも減るからです。もっとも、仮歌さんによっては単純計算で依頼の本数でオプション金額を決める人もいるので、まあ・・・なるべく発注本数を減らしたほうが経済的である場合もあるのは否定しません。
当たり前ですね笑 歌詞を文字で送りましょう！ちなみに僕は誤解をまねきそうな読み方がある場合はふりがなを（）でふることにしています。「明日（あす）の笑顔を見に行（ゆ）こう」「明日（あした）はきっと会いに行（い）ける」みたいな感じです。英語は、カタカナ英語のほうが良い場合と、ネイティブ発音でかっこよくいきたい場合と、両方の事情があるので、これは文章で説明しつつ、カリカリうたで、自分もちゃんと歌ってほしいように発音します笑
文章で必要事項を説明します！ファイルを受け取ればわかるのが理想ですが、説明もやっぱり必要です。
曲のタイトル
ターゲット（誰向けに提案するのか、グループ名やアーティストの名前を、差し支えない範囲で）
BPM（ファイル名にもつけますが、わからないと作業できないので大事なので）
key（まあ一応）
全体の歌い方（「アイドルらしくさわやかに」とか「実力派シンガーなので思いっきりかっこよく」といった程度でよいと思います。いくら言葉を重ねて歌い方を指定しても、あまり良い結果になる経験がないです。言葉で歌い方を指定するくらいなら自分で仮仮歌で表現するべきだし、そもそも歌い方を指定しなくても想像がつくような、イメージが鮮やかに浮かぶ曲を作詞・作曲するべきと思います。）
個別の箇所の注意事項（これはどうしてもあります。「Oh Yeah」はニヤリと笑う感じで、とか「さよなら」は泣きそうな感じで、とか、必要に応じて指定を言葉にすることはあってよいと思います）
あと、地声と裏声の指定が必要な箇所（高音など）は指定があるとなお良いです！すぐに裏声いっちゃうくせのある人とかには「ここは突き抜けるような強さがほしいので、地声で張ってください」とか言ってあげたほうがよいですね。
[あると親切]
曲の途中でテンポが変わる場合などは、特に送ってあげたほうが良いです。
テンポが変わる場合は、文章での説明も必要と思います。
シンガーさんが手慣れている場合などは、MIDIファイルのピアノロールを見たりできるし、便利と思います。
これらは練習用で欲しいという声もあるので、僕は入れます。不要と言われる方もいますが、入れます笑
なお、昔は譜面を送るのが定番だったようですが、近年譜面はどんどん不要になりつつあります。これは譜面よりも耳で仮仮歌を聴いて歌ったほうが効率的であるということと、譜面には表せないRapや、Rapに近い少しピッチを揺らしたような表現などが急速にポップ・ミュージックに増えており、譜面の意味がなくなりつつあることも一因です。特に向こうから指定がない限りは譜面は不要ですし、逆に譜面だけ送って仮仮歌を送らないのは、今やかなり不親切かと思います。
「データの頭」は揃えましょう！
これは、「あなたが仮歌さんに送るデータは、すべてDAWの1小節目の1拍目に配置したときに、うしろの位置が綺麗に揃っていなければならない」ということです。「これは1小節うしろからなんです」とかそういうのはやめてください。それ、事情がわかるのは作曲者本人であるあなただけ。仮歌さんは混乱し、データ整理に余計な時間をとられます。他人とはそういうものです。
このことからもいえるのですが、究極に大事なことがひとつあるので最後につけたしておきます。
「自分が送るデータは送る前にチェックしよう！！！！！！！！！」
送る前に一度聴いてください。DAWに取り込んで、目で見てください。私は毎回どんなに時間がなくても発注データを全部DAWに再度取り込んで、波形を見て（音が大きすぎる、小さすぎる、位置がずれている、無音である等に気づける）、音を（さすがに一部だけですが）鳴らして、おかしな書き出しエラーなどがないかチェックしてから発注しています。仕事相手に、道具を渡すのだから、当然だと思います。
なんでも渡す前にチェックしましょう・・・まじで・・・
+*+*+*+*+
いかがでしたでしょうか？いや、随分長い文章になってしまいました。最後まで読んでいただき本当にありがとうございます。仮歌は歌詞やメロディーを伝えるための大事な手段。仮歌さんはその大事な仕事を果たすプロ。大切なパートナーです。末長く付き合っていくためにも、お互いに気持ちよく仕事するためにも、親切なデータのやりとりを心がけましょう！
